Bildkälla: Getty | Leo Vals; Michael Ochs Arkiv; Steve Campbell
Fotoillustration: Aly Lim
Bildkälla: Getty | Leo Vals; Michael Ochs Arkiv; Steve Campbell
Fotoillustration: Aly Lim
Hiphopkulturen penetrerar alla aspekter av människors liv, från sättet de klär sig och talar till att gå och dansa. Även om det mestadels förknippas med musik, har hiphop från starten alltid varit en livsstil och sin egen subkultur inom svarta (och så småningom andra minoriteter) samhällen runt om i världen. När hiphopen dök upp i Bronx under 1970-talet fanns det fyra nyckelelement i scenen: DJ, rapping, graffiti och breakdance. Även om breakdansen fick exponering på grund av hiphopmusikens popularitet, går inspirationen och ursprunget till dansstilen tillbaka till 1950-talet.
Idag omfattar hiphopdans en mängd olika element och stilar, de vanligaste är breakdance, popping, locking, krumping och freestyle. Nu erbjuds hiphopdans i dansstudior över hela världen, hiphopdansteam slåss på stora nätverk och streamingtjänster, och vi har en mängd filmer som enbart fokuserar på hiphopdansens kultur och livsstil.
Hiphopdansen har utvecklats och utökats med musiken i sin genre, passerat till vanliga traditionella dansstudior och når stränder långt bortom de fem stadsdelarna i New York City. Följ med mig på resan under hiphopens senaste fem-plus decennier, när den har tagit sig från gathörnen i Bronx till trender på sociala medier.
- Sent 60-tal till tidigt 70-tal New York City: Break dancing
- 1970-talets Kalifornien: Låsning
- 1970-talets Kalifornien: Popping
- 1983: Hip-Hops första film, Wild Style, debuterar
- Sent 80-tal och 90-tal: Klubbstrider och tävlingar
- 2000-talet: Ny våg av hiphopdans
- Modern hiphop och sociala medier
Sent 1960-tal till början av 1970-talet New York City: Break Dancing
När hiphopmusiken dök upp i Bronx under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet utvecklades breakdansen naturligt med den. DJ Kool Herc är krediterad för utvecklingen av denna nya form av dans, enligt Encyclopedia Britannica . Han var den första DJ:n som använde två vändbord samtidigt, och hans skapande av unika beats och utökade danspauser i låtar gav artister utrymme och tid att uttrycka sig när musiken spelade fritt. Artister utan formell dansträning hittade rörelse i sina kroppar för att matcha Funk-beatet som fanns i hiphoplåtar på den tiden.
Blockfester och streetdans gjorde det möjligt för denna dansstil att snabbt spridas från Bronx till alla fem stadsdelar i New York City och så småningom över hela USA. Under blockfester skulle DJ:s uppmuntra publiken att dansa; deltagare skulle ha kombinationer som hustle, uprocking, lindy hop, popping och locking. Denna blandning av dansstilar formulerade vad vi vet är modern hiphopdans.
1970-talets Kalifornien: Låsning
Locking uppstod i Los Angeles på 1970-talet. Skaparen av dansformen, Don 'Campbellock' Campbell , försökte göra en dans som heter robotshuffle men i stället skapade en ny form av dans av en slump. Han och hans besättning, The Lockers, uppträdde i den musikaliska varietéen Soul Train för första gången 1971, vilket väckte nationell uppmärksamhet åt dansformen. Tillsammans med att använda denna dansform för att höja hiphopkulturen, användes den också för att visa solidaritet inom det svarta samhället. Många skåp var också medborgarrättsaktivister som använde drag som låsande handslag för att representera svart enhet.
Koreografen Toni Basil, medgrundare av The Lockers, och besättningen är krediterade för att ha förändrat dansens värld genom denna form av rörelse. De uppträdde på Saturday Night Live, i Radio City Music Hall och Carnegie Hall, på otaliga prisshower, i filmer, och många fortsatte med framgångsrika solokarriärer. Denna form av dans är framför allt förknippad med handledsrullningar, jazzsplittringar, höga sparkar och knäfall. Dansare utför snabba rörelser och låser sedan i en position ett ögonblick innan de återgår till snabba rörelser.
1970-talets Kalifornien: Popping
Mellan 1975 och 1976 skapade Boogaloo Sam popping - en dans som kombinerar flödande rörelser med stela robotrörelser som skapar en stop-motion-illusion i kroppen - i Fresno, Kalifornien, enligt Red Bull . Efter att ha sett en föreställning av The Lockers blev han inspirerad att skapa sin egen hiphopdansstil. Med inspiration från Chubby Checker, James Brown och tecknade serier förverkligade Boogaloo Sam denna nya form av rörelse. 1977 grundade han sin egen besättning, the Elektriska Boogaloos .
Anmärkningsvärda drag från pop-genren inkluderar Boogaloo (skapad av Boogaloo Sam), botting, dime stop, glidning och popping. Boogaloo Sams musikalitet och djupa förståelse för rörelse gjorde honom till en inflytelserik figur inom tidig hiphop på västkusten, och han fortsätter att dansa och undervisa idag.
1983: Hip-Hops första film, Wild Style, debuterar
Det finns lite debatt om det, men 1983 års klassiker Wild Style hävdas vara den första filmen som fokuserar på hiphopkultur. Charlie Ahearn, filmens regissör, fokuserade på alla fyra delar av kulturen: DJ, rappning, graffiti och breakdance. Ahearn skrev historia genom att sälja ut alla föreställningar under de tre veckorna den spelades på Time Square, enligt Källan . Filmen var lågbudget och rå, men inkapslade noggrant känslan av kulturen och hjälpte till att utöka dess räckvidd utanför de fem stadsdelarna i NYC. Även om Wild Style ursprungligen bara släpptes på en handfull teatrar, remastrades och släpptes 30 år senare för en ny generation hiphopartister och fans att njuta av.
Sent 80-tal och 90-tal: Klubbstrider och tävlingar
I slutet av 80-talet och början av 90-talet blev hiphopen mer allmänt känd och klubbar började presentera DJs i genren. Införlivandet av DJ:s i klubbscenen gjorde att danstävlingar blev ett organiskt resultat. Klubbdeltagarna skulle röja utrymme på dansgolvet för olika grupper att gå head-to-head. Dessa improviserade strider ledde så småningom till att klubbarrangörer lyfte fram dessa tävlingar för att få in fler människor i deras utrymmen. Ökningen av dessa tävlingar gjorde det möjligt för hiphopdansare att hålla kontakten med genrens stridens ursprungliga karaktär
. Vi ser liknande head-to-head-strider i andra dansgenrer, som tap, också.
2000-talet: Ny våg av hiphopdans
Allt eftersom hiphopens musik och kultur utvecklades under åren, tog den fram nya former av dans. På 2000-talet har de mest anmärkningsvärda tilläggen till hiphopdansgenren varit krumping, turfing och jookin.
Krumping är en freestyle-form av hiphopdans som består av ryckiga, snabba rörelser som presenteras på ett starkt och kraftfullt, men ändå aggressivt, sätt. Det dök upp i Los Angeles med Clownen Tommy och hans besättning. Denna form av dans introducerades som ett sätt för individer att släppa frustration och ilska från sina kroppar på ett ickevåldsamt sätt. Denna dansform gjordes populär till stor del till inslaget filmen Rize .
Turfing kom ur Oakland och kombinerade viftande, glidande och golvrörelser för att skapa denna nya dansstil. Turfing står för ta upp plats på golvet. Jeriel Bey skapade termen 2006 och organiserade det första turfingteamet från West Oakland, Architeckz.
Till sist dök jookin upp Memphis, TN , och är en kombination av fotarbete och glidning. Lil Buck hjälpte till att popularisera denna dansgenre genom att uppträda i musikvideor som Janelle Monaes Tightrope, för vilken han nominerades till MTV Video Music Award för bästa koreografi.
Modern hiphop och sociala medier
Hiphopdans som kultur har haft stor nytta av sociala medieplattformar som TikTok, Instagram och YouTube. Dessa resurser har gett aktuella hiphopdanser ett globalt utlopp för att skapa nya uttrycksformer och samarbeta med dansare runt om i världen. Den exponering som sociala medier har gett hiphopkulturen som helhet har hjälpt till att utöka dess räckvidd och genomslag över hela världen under det senaste decenniet.
Men vi skulle vara försumliga att inte ta upp hur orättvisorna i vår värld också har dykt upp i hur hiphopkulturen dyker upp på sociala medier. Många svarta TikTok-danser har noterat att deras koreografi har återanvänts av vita influencers utan att de fått någon kredit. Detta ledde till en kort strejk av svarta dansare och kreatörer på TikTok hösten 2021.
Svarta dansare slutade skapa ny koreografi för populära låtar som släpptes under denna tidsperiod. De gjorde detta för att uppmärksamma det faktum att det var de som skapade dessa virala trender men att de inte fick det erkännande de förtjänade i processen.
