Sedan det första avsnittet av showen har färg varit en okrediterad men viktig bikaraktär i Tjänarens berättelse . Från de djupt röda färgerna hos tjänarinnorna till frustrarnas livfulla kricka och Marthas dämpade gröna, vissa färger i showen har kommit att representera allt från känslor av förtryck och hopplöshet till ilska, trots och, nyligen, till och med hopp.
I en värld där kvinnors rättigheter har tagits bort och deras röster tystats, verkar det passande att deras kläder fortfarande talar. Det verkar inte spela någon roll att den stora majoriteten av kvinnorna i Tjänarens berättelse får inte mycket eller något att säga till om vad de har på sig; när det kommer till hur kvinnor uppfattas av resten av sin värld, har deras kläder alltid haft en röst. Även i vår förmodade icke-gileadiska verkliga värld, vad hade hon på sig? är en laddad fråga.
Så vilka färger bär kvinnorna på Tjänarens berättelse säger? Som med många aspekter av showen är mycket öppet för tolkning, men kostymdesignerna har gett oss några ledtrådar. Tillbaka i säsong ett berättade dåvarande huvudkostymdesignern Ane Crabtree för Vulture att det röda på tärnornas plagg var menad att symbolisera 'livsblod' ,' eftersom tjänarna fungerar som Gileads fortplantningsorgan.
Men under loppet av showen har den röda nyansen hos hembiträden kommit att representera mycket mer än enkel fertilitet. Angående färgen i säsong tre berättade showens främsta kostymdesigner, Natalie Bronfman, nyligen InStyle , 'Den andra sidan av myntet är ilska, det är kraft och det är mod , så du har yin och yang i den färgen som kommer fram.'
Men om du frågar Junes karaktär, kommer hon att säga att tärnorna bär rött eftersom det gör dem lättare att fånga om de går ur linjen. Hon gör den kommentaren tidigt i säsong tre medan hon är klädd som en Martha och ur sin vanliga knallröda dräkt.
Det är symbolik som verkliga kvinnor har tagit till sig, som kvinnor tar nu på sig röda hemsklänningar vid protester för reproduktiva rättigheter runt om i världen. Det blodröda i hembiträdens klänningar står nu för ett spektrum av feminin uttrycksfullhet både på och utanför showen, och påminner om allt från den fruktansvärda smärtan av sexuella övergrepp till förlossningens rika blod, från den kvävande kraften från förtryckande regimer till motståndets eldiga beslutsamhet.
Tjejerna bär också vitt i vingarna som är avsedda att täcka deras huvuden och skydda dem från världen. Vitt har länge varit en symbol för renhet, ett värde som Gilead säger sig ha högt aktning för, och att täcka tärnornas huvuden – den högsta delen på deras kropp – i vitt verkar vara landets sätt att projicera denna betoning på renhet till världen. Men när de döljer tjänarinnornas ansikten, antyder de vita vingarna också en ful sanning - att Gileads uppvisning av fromhet bara är en fasad, ett slätt täcke kastat över dess sanna ansikte så att ingen kan se verkligheten av det som ligger under.
Men det är inte bara färgen på hemtjänsternas kläder som har något att säga till om Tjänarens berättelse . Crabtree sa att det brungröna i tanternas kläder är tänkt att förmedla en militaristisk grad av auktoritet, som kallar tillbaka till militäruniformerna från första världskriget, medan den dova, blekgröna Marthas är tänkt att framkalla en känsla av att dessa kvinnor visnar in i sin miljö.
Det är också värt att notera att medan en levande green kan framkalla känslor av liv och frodighet, verkar greenerna som ges till tanterna och Marthas indikera motsatsen. Tanternas mörkare, trista gröna är som något gammalt och ruttnande, det gröna av något som en gång levde, men nu lämnat att ruttna. Marthas, å andra sidan, är klädda i ett disigt, sjukt grönt, som växter svaltade på vatten och solljus som nu sakta bleknar till damm.
Och ändå, som vi lärde oss i slutet av säsong två, kan det gröna i Marthas kläder också vara ett tecken på ny tillväxt och djupa rötter. Marthas visknätverk är det som gör det möjligt för June att smuggla ut sitt spädbarn från Gilead och kommer säkerligen att träda i kraft igen när motståndet vinner styrka.
Och så är det fruarna, alltid klädda i kricka. Under säsong ett använde Crabtree nyanser av blått för att indikera vilken av fruarna som hade mest kraft, med de högre upp klädda i mörkare nyanser. Det är en vacker färg, men en som också kan motsäga den inneboende tragedin i fruarnas existens. Trots allt, även om fruarna verkligen är en stor del av problemet och aktivt arbetar för att förtrycka de andra kvinnorna i Gilead, är det inte, som Säsong två gör helt klart , ett system utformat för att fungera till deras fördel. Hustrurnas makt är på de flesta sätt en illusion; medan de tänker på sig själva som fria, är de i slutändan lika mycket utlämnade till sina män som tjänarna eller Marthas.
Oavsett om det är glimtar av rött som ger oss en spänning av motstånd eller bilder av djupblått som översvämmer oss med förtryckande melankoli, så har kläderna för kvinnorna i Gilead något att säga, och det blir starkare för varje avsnitt.
Nu, när vi går in i en säsong där Serena, programmets mest framstående fru, verkar bli allt mer medveten om sanningen i världen som hon har hjälpt till att skapa, kan krickan i hennes kläder ha ett antal motstridiga betydelser. Det är fortfarande en vacker, kraftfull färg, ungefär som Serena själv. Men det är också färgen på tårar, färgen vi förknippar med sorg och depression när vi säger att någon känner sig blå. Blått är färgen på vattnet, som kan se lugnt och diskret ut vid första anblicken, men som har kraften att erodera och skölja bort och att kväva livet ur alla som glider under dess yta, ibland så tyst att ingen ens märker det förrän det är alldeles för sent. Fruarna kan se underbara ut i sina kristallburar, men när de väl inser att de har fångat sig själva, kan deras blå bli kvävande och dränka dem under en egen havsvåg.
Under säsong tre möter vi även änkorna, som bär lila, färgen som tilldelas soldater som skadats i strid. Och kvinnorna i Gilead är verkligen låsta i strid, varenda en av dem, även om många av dem inte riktigt inser det ännu. Vissa, som June, har kämpat med näbbar och klor sedan Gileads tidigaste dagar, fullt medvetna om farorna med ett samhälle som ser sina kvinnor som varor. Andra, som Serena och moster Lydia, har mestadels kämpat för vilken kraft de kan samla på sig, även om det innebär att trampa andra kvinnors nacke för att komma dit. Och så finns det Marthas, som tyst har kämpat mycket längre än någon har insett, och förlitat sig på de osynliga viskningarna från osynliga kvinnor för att skydda varandra från alltför synliga fasor.
Vi vet ännu inte vilken form striderna av Tjänarens berättelse kommer att ta in resten av säsong tre och därefter, eller hur kvinnorna både i och utanför Gilead kommer att reagera på de nya utmaningarna de kommer att möta. Vad som än händer, förvänta dig att färg kommer att fortsätta spela en betydande roll. Oavsett om det är glimtar av rött som ger oss en spänning av motstånd eller bilder av djupblått som översvämmer oss med förtryckande melankoli, så har kläderna för kvinnorna i Gilead något att säga, och det blir starkare för varje avsnitt.
Gör inte ni jävlar av karborundum.
