Det behövdes inte mycket för Lorenza Izzo att bli kär i rollen som Celina Guerrara i Kvinnor är förlorare . Sekunden när jag avslutade manuset fanns det inte en fiber i min kropp som sa till mig, Åh nej, du borde inte göra det här, sa hon till 247CM. Det var som mitt blod, min själ, min hjärna, min kropp var som, Det här är en historia som måste höras. Det är en viktig historia, en ambitiös historia.'' Ambitious är en underdrift för vad Izzo och regissören/författaren/producenten Lissette Feliciano hade i åtanke när det kom till att ta itu med problemen med att vara en Latina på 60-talet. Till och med att få filmen gjord var ett problem i sig. Det var bara något så meta med filmen när det gäller att få resurser. Att få den här filmen gjord var otroligt svårt, tillade hon.
Utspelar sig mellan slutet av 60-talet och början av 70-talet, Kvinnor är förlorare följer berättelsen om Celina Guerrera, en ung Latina som växer upp i San Francisco. Efter att ha blivit gravid av misstag som tonåring och förlorat sin bästa vän i processen sätter Celina sina drömmar på is när hon uppfostrar sin son. Inför kampen för att ta sig fram i en värld där systemet är inrättat för att svika henne, håller hon ut.
Det var som mitt blod, min själ, min hjärna, min kropp var som, Det här är en historia som måste höras. Det är en viktig historia, en ambitiös historia.''
När det kom till att gestalta Celina kunde Izzo åberopa sina egna erfarenheter och bakgrund för att ge karaktären liv. 'Jag är Latina. Jag är född och uppvuxen av en ensamstående mamma i Chile och den kulturen med man jobbar hårt och sedan jobbar man hårdare. Sedan flyttade jag till Amerika för min amerikanska dröm med tron att det finns ett system som är rättvist för alla innan jag inser att det inte är sant, delade hon. Som latino på 60-talet var du i ett system som var inrättat för att svika dig och inte låta dig lyckas. Du befann dig i ett system där du inte hade någon handling av din egen kropp. Dessa samtal och teman är verkligen viktiga för mig eftersom det faktum att vi befinner oss i 2021 och vi fortfarande har samma problem, visar hur det inte bara är otroligt svårt att ha representation i Hollywood, utan det är också otroligt svårt att ha byrå över sin kropp och sina egna beslut i ett land som ska vara progressivt, öppet och respektfullt.'
Izzo kände en så djup koppling till Celina att hon frågade Feliciano om hon kunde bli en exekutiv producent. Det här var en så viktig historia berättad på ett vackert, ambitiöst och kreativt sätt att jag tänkte Lissette, hur kommer det sig? Jag vill vara med. Jag vill inte bara spela huvudrollen i den, jag vill bli producent, förklarade hon. Jag är evigt tacksam för att hon lät mig ge mig ut på denna resa som var så personlig och vi kunde samarbeta. Det var bara något så underbart som hände i detta systerskap med två kvinnor som samarbetade och samarbetade. Känslan av att bli sedd, beundran och respekt mellan oss två skapade den mest speciella relationen.'
Där Kvinnor är förlorare verkligen lyser, är kemin mellan Izzo och hennes medspelare. Relationen mellan Celina och Chrissie Fits Marty är det som sätter scenen för Celinas beslut genom hela filmen, och Izzos vördnad för Fit är tydlig. 'Jag ville bara bli hennes vän direkt. Bokstavligen fanns det noll tid då vi var som, Åh, vi borde hitta vår kemi. Det var verkligen naturligt, avslöjade hon. 'Hennes komedi, hennes lättsinne, hennes allvar, hennes jordnärahet, jag beundrar den tjejen så mycket. Jag älskar henne verkligen, verkligen, och hon var bara ett nöje att arbeta med.'
'Vi visade vad som hände i det här landet historiskt med Roe vs. Wade. För inte ens ett år sedan pratade vi om att vi skulle kunna få bort våra rättigheter.
Kemin utanför skärmen mellan Izzo och Fit var viktig för att skildra efterdyningarna av en illegal abort med inte bara eftertanke och omsorg, utan en antydan till realism. När jag går in i den scenen var det otroligt viktigt för mig att skildra på ett sanningsenligt sätt. Inga krusiduller, inga låtsas. Det gjordes mycket forskning, tillade hon. Det var mycket omsorg och funderingar kring hur den scenen skulle porträtteras. Det var känslomässigt utmattande och otroligt jobbigt att leva i det utrymmet, men det är också därför det var så viktigt och behövligt. Vi visade vad som hände i det här landet historiskt med Roe vs Wade. För inte ens ett år sedan pratade vi om att vi skulle kunna få bort våra rättigheter. Så det var också lägligt att prata om.'
Att hitta den tonala balansen för känslomässigt utmattande ögonblick i en film som slutar med hopp kan vara utmanande. För Izzo satte inspelningen på ett riktigt sjukhus verkligen scenen. 'Det är alltid svårt att hitta din tonala balans beroende på när du kommer in i den här världen. Men för oss var det inte nödvändigtvis svårt att hitta tonen bara för att vi verkligen försökte visa hur det faktiskt var, avslöjade hon. Vi spelade in de där scenerna på ett gammalt övergivet sjukhus. När jag var där var energin otroligt tung, skrämmande och brutal. När det kom att spela in själva scenen var vi otroligt nedsänkta i detta mycket svåra utrymme. Och så det kändes tungt, och det var viktigt att känna tyngden eftersom vi ville försäkra oss om att vi gav en sann version av det här stycket i vår berättelse.'
Kvinnor är förlorare är inte första gången Izzo har besökt denna tidsperiod i film. För 2019-talet Once Upon a Time in Hollywood , Izzo porträtterade Francesca Capucci, fru till Leonardo DiCaprios Rick Dalton. Även om det var helt olika perspektiv, bidrog de rygg-till-rygg-projekten till att hålla henne i tänkesättet. 'Det är en gåva. Jag menar först och främst på ett mycket praktiskt sätt, jag hade all forskning, sa hon om att kunna återbesöka tidsperioden. 'Det är en så rik, rik tidsperiod. Vi pratar om så många olika rörelser och otroligt historiska saker som händer. Så det är otroligt kul som skådespelare att få gräva djupare i de tidsperioderna men från så olika vinklar, helt olika perspektiv och kulturell bakgrund. Jag ser på båda dessa roller som otroliga gåvor jag fick som jag kommer att bära med mig för alltid.'
60- och 70-talen är en extremt populär period av historien att återbesöka, men du ser sällan Latinx-upplevelsen i denna tid porträtterad på skärmen. Vi såg många vita människor på 60- och 70-talen men vi ser aldrig det tvärkulturella, så det är en gemenskap. Vi har en karaktär som Cranston [Johnson]s Calvin, Simu [Liu]s Gilbert och min karaktär som alla lever i samma utrymme, och det är så ovanligt att se, förklarade Izzo. Och sedan vända stereotyperna på huvudet genom att visa den sårbara, råa verkligheten av hur otroligt svårt det var för en latinakvinna, eller en färgad kvinna, på den tiden att få tillgång till rikedom. Och även i temat abort var hela poängen med att vi visade det att förklara hur du ska fatta välgrundade beslut om din egen förmögenhet eller om din egen kropp om det inte finns någon information tillgänglig om det inte finns några resurser?'
Vi visar också en mycket mänsklig historia och resa för att lista ut ett system, förstå hur det fungerar, förstå hur du kan överleva, segra och få handlingsfrihet över dina egna beslut.
Hon fortsatte, Hela poängen med att visa intersektionaliteterna i dessa samhällen är att det finns liten tillgång eller noll tillgång till resurser. Rikedom är allt i detta land och tillgång till det är möjligheter. Men dessa samhällen hade inga och har ännu idag inga. Och det var verkligen viktigt för oss att visa. Och jag tackar så mycket för att du såg det. Jag växte upp med många filmer under den tiden och ingen av dem visade folk var jag kommer ifrån eller hur vi ser ut i det här landet och vi finns.'
För publiken hoppas Izzo det Kvinnor är förlorare är relaterbar. Oavsett var de kommer ifrån eller vilka de är, hoppas jag att det kommer att bli en kamp där inne som de kan relatera till, delade hon. Jag hoppas att de kommer att lämna vart de än ser den filmen med lite hopp också. Jag tycker att det är något så vackert med att känna sig sedd i någon annans kamp. Och i de kamper som vi står inför idag finns det mycket gemensamt mellan oss. I dess kärna, Kvinnor är förlorare är en film om en Latina. Izzo anser dock att det också är en mycket mänsklig historia. Vi ser ett annat sätt att se på oss och ett annat sätt att leva på. Jag tror att även om vi visar en historia om Latinas, så visar vi också en mycket mänsklig historia och resa för att ta reda på ett system, förstå hur det fungerar, förstå hur du kan överleva, segra och få handlingsfrihet över dina egna beslut.'
